Imagino que el título de la entrada estrañará a más de uno. No me pidan que lo explique por que,de momento, ni yo se lo que quiere decir. Es el nombre con el que han bautizado a la nueva miniserie de Antena 3 protagonizada por mi adorado Hugo Silva y Marta Nieto.
La serie aún no se ha estrenado pues está previsto que llegue en Abril a la televisión, no obstante, como ya viene siendo costumbre, Antena 3 ofrece un preestreno via Internet en su web, en el que, naturalmente, hay que pagar. Anoche tras ver Los Hombres de Paco, se me ocurrió investigar sobre la fecha del estreno de Karabudjan, y cuando fuí consciente de que podia verlo en ese mismo momento con tan solo mandar un sms, lo ví.
Desde aquí, animo a todos a que la veais, es buena, realmente buena, a mi me lo ha parecido. A su favor tiene que de antemano se sabe que contará con 6 capítulos, lo cual no dará pié a enrevesar la trama ni rizar el rizo. Un aplauso a las series con final definido cuyos guinistas no tiran de una cuerda sin fín.
Hugo Silva da vida a Diego Salgado, un publicista de padres más que acomodados que carga una culpa en su conciencia, la muerte de su mejor amigo, Miguel, tras una noche de fiesta y un accidente producido por la borrachera de Diego que conducía el vehículo.
Tras la muerte de Miguel, la familia de este no ha terminado de vivir calamidades. La desaparición de María, hermana de Miguel, es la trama central de la serie. María desapareció tras una noche de fiesta con Elena, la hermana menor de Diego que tras ver como la familia de Miguel y María vuelve a estar destrozada, comienza una investigación paralela a la que conduce la policía, donde la inspectora Ana, será la única que confíe en el tras saltar nuevamente a la prensa sensacionalista que Diego fué el culpable de la muerte de Miguel.
Hugo Silva (Diego) cuenta esta vez con un personaje que poco a poco veremos convertido en una explosión mental entre la obsesión por encontrar a María y la culpa por la muerte de Miguel. Consiguiendo lo primero, Diego puede que mitigue su culpabilidad.
Esto es lo que se vió en el primer capítulo, sin desvelar pequeños detalles que quitarían miga y que prefiero que ustedes mismos descubran y vivan en caso de que decidieran verla.
Se supone que cadenas como Telecirco y Antena 3 producen series familiares para el disfrute y deleite de todos los telespectadores. Desde siempre ha sido así, a las 22:00 nos cosían al sofá para disfrutar de los nuevos capítulos de la serie que correspondiera al determinado día de la semana.
Series, bajo mi punto de vista, muy adictivas que en 3 capítulos te tenían enganchado. ¿Recordáis la serie Compañeros? Era buena, muy buena. 7º temporadas fantásticas hasta que a los guionistas se les fue absolutamente la pinza y decidieron quitar a todos los personajes principales para meter a un grupo nuevo y acoplar temporadas más que no tuvieron éxito y desbarataron la serie de pies a cabeza.
Este fue mi primer cabreo con la televisión. Lo que yo desconocía en aquel momento es que, este cabreo, se repetiría sucesivamente cada vez que me enganchase a una serie de televisión. Son pocas, he de reconocerlo, las series a las que me he enganchado después de Compañeros.
Primero fueron Los Serrano –qué fantástica serie- pensé cuando vi el primer capítulo. Una pareja que recién casada comienza una nueva vida en común junto a sus respectivos hijos. Una historia de amor entre los hijos mayores, Marcos y Eva. Todo perfecto hasta la 4º temporada en la que debido al deseo de Belén Rueda, la madre de la familia, de abandonar la serie para dedicarse al cine (donde particularmente se lleva mi aplauso) los guionistas en lugar de acordar un bonito final y zanjar la serie dejándola en lo alto, deciden matar a Lucía, el papel que interpretaba Belén Rueda y seguir con la serie como si nada después de 4 temporadas viendo a una familia idílica. Un aplauso para telecirco - Nótese la ironía-.
La serie en su totalidad constó de 8 temporadas donde para mí sobraron las 4 últimas, no sólo se fue Belén Rueda de la serie, sino que, los personajes que interpretaban a Marcos y Eva, Fran Perea y Verónica Sánchez también se fueron y ¿Cómo nos sorprendió Telecirco? Nada más y nada menos que con un nuevo amor, el de Guille y Teté, los hermanos medianos. Suerte que Currito, el hermano pequeño, no tenía hermanita pequeña ya que me convencí a mi misma de que si la hubiese tenido, nos hubieran sorprendido con un romance en las cocinitas del parvulario. Que bochorno.
Lo mejor sin duda fue el capítulo final, donde Antonio Resines que interpretaba el papel de Diego Serrano viudo de Lucía, se suicida y por obra y gracia del espíritu santo, todas la serie, es decir, las 8 temporadas han sido un sueño de Diego que aparece tan contento en su cocina con toda su familia el día después de su boda (1º Capítulo) donde curiosamente currito ha crecido mas de un metro y Guille ha sufrido un repentino cambio de voz propio de la adolescencia. Guionistas de Telecirco, iros a reír de vuestra puñetera madre.
Los hombres de Paco, superaba con creces las anteriores series mencionadas. Risas, situaciones inverosímiles pero muy, muy cómicas, eran los ingredientes principales de esta serie, por no hablar del escultural cuerpo de Hugo Silva (Lucas), que nos deleitaba cada miércoles a las 22:30 de la noche. Desgraciadamente hablo en asado por que esta serie aunque a día de hoy sigue emitiéndose, no tiene nada que ver con la serie que empezó. De las situaciones inverosímiles y cómicas pasaron a meterse a buscar a la mafia. Hugo Silva abandonó la serie cuando su personaje acababa de casarse con Sarita, su ex sobrina 10 años menor que él, su historia de amor nos embaucó a todos hasta que tras su boda Hugo Silva se fue y a su personaje le empaquetaron a Carolina del Sur al CNI y no volvió hasta el final de temporada ha hacer un último capítulo especial, pero para entonces Sarita ya le había pintado los cuernos, es decir, después de 5 temporadas enrollándonos con el amor imposible de Lucas y Sara, finalmente se casan y todos entienden su relación pero a Sarita le da por tener una relación paralela mientras Lucas está en Carolina. ¿Estamos locos o que?
La temporada anterior la 7º, la serie debió acabar, el capítulo final contó con 4 muertes de personajes principales y el reencuentro de Lucas y Sarita que finalmente acabarían juntos de nuevo a pesar de su desliz, ahí, con ese perfecto capítulo final que no era tan moñas puesto que había mas disgustos que alegrías, pero no, han empezado nuevamente con personajes nuevos y con tramas de asesinos en serie demoníacos. Por dios...
Sin tetas no hay paraíso a pesar de ser una serie con un fondo un tanto extraña me enganchó en la 2º Temporada, y la muerte de el Duque, el protagonista, fue el mejor final. Ahí acabó la temporada y yo pensaba que la serie en sí, nada mas alejado de la realidad, arrancaron la 3º temporada con la vida después de el Duque, con Catalina la protagonista, convertida en un monstruo después de salir de la cárcel por matar a su marido Miguel Cortés y tratar de fugarse con el Duque un narcotraficante y asesino pero de los buenos. El asunto es que como no tuvo éxito la serie sin el Duque, mataron a Catalina de la misma manera que mataron a su novio, a tiros. Espero que no sigan rodando mas capítulos por que realmente fastidiarían más la serie de lo que la fastidiaron continuándola tras la muerte de el Duque.
¿Hasta cuando van a seguir riéndose de nosotros así? Hacen series que comienzan espectaculares y terminan convirtiéndose en la mayor de las basuras. Hace 4 años yo esperaba cada miércoles para ver Los hombres de Paco y ahora no me despiertan ni la más mínima intriga. Tengo mis esperanzas puestas en El Internado, esperemos que no destrocen otra serie que prometía, porque el nivel le ha bajado y mucho, pero sigue manteniendo expectantes a todos.
Como nota final hay que destacar que series como Periodistas y Policías no fueron destrozadas por las infames manos que destrozaron las series anteriormente reseñadas. Al menos, algo es algo y un buen recuerdo tengo de esta televisión que cada día me da más asco.
Continuamos donde dejamos aparcada la entrevista, con nuevas noticias y unos detallitos de el futuro proyecto de Roberto.
María: ¿Cómo es el proceso de la elaboración de un corto? No solo el rodaje, si no todo el trabajo que hay después.
-Lo mas duro para mi es la preproducción, lo que es tener el guión delante y decir “por donde empiezo a buscar?”, y la continua búsqueda, matización de detalles, la elaboración de guión técnico, plan de rodaje, desgloses, etc… luego rodar me parece fascinante, aunque a veces lo pases mal. Al contrario que Hitckock, que decía que era una pena que no existiese una máquina donde introdujeras el guion por un lado y por el otro saliera ya la película hecha, odiaba los rodajes.
María: Algo que siempre sorprende de tus cortos es la música. ¿Qué papel juega en ellos?
-Me encanta hacer la selección musical en los cortos. En las prácticas que hacemos en la escuela de cine no nos permiten introducir música debido a que hay que buscar la emoción sin acentuarlo con ese elemento dramático. La verdad es que eso me ha ayudado a saber cuando realmente hay que meter la melodía acertada, el dinamismo adecuado. Ahora la selección musical resulta más detallada y precisa. Me gusta crear leit motiv que definan la personalidad de los seres creados.
María: Háblanos de tu último trabajo, WESTY.
-WESTY técnicamente hablando ha sido el más cuidado, el más meticuloso. La historia para mí tiene un valor importantísimo. Un personaje apático que vive en una sociedad consumida en el caos, busca dentro de la mugre una luz esperanzadora que le hace brotar una vitalidad latente y contenida. Además Oscar Donoso que le da vida, ha mostrado claramente, tal y como quería yo, ver a mi héroe. Pienso que WESTY puede tener algún sesgo en la historia, pero he buscado la sugerencia frente a la claridad de expresión. En conclusión, estoy satisfecho y me siento realizado con esta última obra.
María: Supongo que verás la evolución de los primeros cortos a los últimos, un antes y un después. ¿Qué diferencias nos señalarías?
-La primera diferencia y la más clara es la técnica, ahora cuido más la imagen y el sonido, todos los elementos aparentes y sobre todo la necesidad de los elementos a mostrar, ¿Cuál es la probabilidad y la necesidad de esto o de aquello para mostrar tal idea? Ahora soy más detallista, antes me dejaba llevar mas por la improvisación “el todo vale”. Antes había tal vez mayor frescura, pero menos consciencia de lo que realmente estaba mostrando.
María: ¿Qué te dice el público cuando ve uno de tus cortos? Se dice que los directores preferís escuchar críticas antes que elogios ¿Se cumple esa afirmación en ti?
-Pues la verdad es que me gustaría oír muchas mas críticas de las que oigo, ya que te suelen decir que está muy bien, que me a gustado mucho, pero yo entiendo que la gente a veces suele decir eso para no hacer sentir mal si por un casual la historia no les ha gustado o no lo han entendido, o les a parecido una basura. Todos lo hacemos siempre, sobre todo cuando no hay una confianza previa. La verdad es que gusta oír a la gente que le ha gustado lo que uno ha hecho, pero lo que a mi me gusta es que oír “me ha gustado por tal cosa” o “me a parecido una basura por esta cosa”. Dar las argumentaciones de cada uno para así aprender tanto de la crítica o el elogio
María: El mundo del cine ha dado grandes nombres, ¿Qué directores merece tu respeto y admiración?
-Mi director favorito por excelencia es John Ford, para mi y no para el único, es el mejor director de la historia del cine. Pienso que la fuerza y la vitalidad de sus películas me han dado la energía para amar ilimitadamente al cine. Para mi es el dios del cine. También adoro a David Lean y a Chaplin. Son estos tres son los grandes humanistas del cine, y ahí reside todo.
María: ¿Crees que hay poca salida para los actores y directores españoles?
-Pienso que cada vez se está reconociendo mas el cine español, aunque pienso que hay que abrirse mas, por muchas partes esta cerrado, siguiendo una línea férrea. Aunque a nivel mas inalcanzable para mí ahora, parece ser que el cine español está evolucionando, aunque no se a donde.
María: ¿Eres de los que piensa que el cine español no tiene nada que envidiar al resto?
-Si tiene que envidiar al resto, si tiene que aprender del resto, y el resto de nosotros. Todos los países y las diferentes culturas reflejadas en las obras de cada territorio han de ser fieles a si mismos y también crear una interrelación con las demás culturas. El cine americano si ha definido algo es a, decir las cosas sin decir nada. Cosa que el cine europeo ha querido crear mensajes más claros y genéricos. Las dos cosas están bien y han de aprender la una de la otra.
María: Como ya dije en la entrada de la entrevista, eres una persona de ideas fijas ¿Qué meta hay en tu cabeza?
-La primera aprender, la segunda intentar ser humilde y con esas armas contar todas aquellas cosas que me inquietan y que me hacen dar sentido a mi vida.
María: ¿Con qué nos sorprenderás en el futuro? ¿Tienes algún proyecto en mente?
-Dentro de dos semanas empezamos un nuevo corto, se titula “La armónica y el cielo”, es un western crepuscular. Hasta ahí puedo decir.
María: ¿Hay algo mas que quieras decirnos?
-Muchas gracias María por el interés puesto en esta entrevista y por comprender lo que hacemos.
Si os ha gustado la entrevista no dejeis de visitar el SITIO WEB:GODIEBRE FILMS
Roberto Ruiz Céspedes, actor y director de cortometrajes, presentó su último trabajo, WESTY mostró nuevamente EL ÚLTIMO CAMPANAZO DEL CONEJO, el 26 de febrero de 2010 en el Campus Cesine.
Son varios, y muy buenos algunos de ellos, los cortos a los que Roberto ha dado forma y vida. Este gran innovador, siempre consigue sorprendernos, o bien riéndonos como ya sucedió con Cambio o llegando a removernos algo dentro con Circo Trucis.
Roberto es una persona de lo más natural y sincera, que accedió encantado a responder a todas las preguntas que le propuse para mi blog, con el fin de dar a conocer un poco más el trabajo de una mente de ideas fijas y con una gran proyección de futuro
María: Roberto, ¿Recuerdas cómo fue el momento en el que te diste cuenta de que este mundo era el que querías?
-La verdad es que me pongo a recordar a menudo cuando fue el momento exacto que me di cuenta de que esto es lo que quiero y siempre recuerdo que fue cuando grababa con mi hermano Iván aquellas historias místicas en el salón de nuestra casa. Experiencia 0, pero ilusión y frescura, ilimitada. Pienso que fue después, mientras grabamos CEFERINO, cuando de verás lo supe, independiente a cuales serían los resultados.
María: En tu faceta de actor, haces creíble cualquier papel. ¿Qué preparación has tenido?
- No creo que sea un buen actor, aunque reconozco que me gusta actuar. Prefiero sobretodo dirigir, aunque encuentro en la actuación una magia que hay que vivirla. Valoro muchísimo la labor del actor, tiene un mérito que a veces los directores no valoramos tanto como deberíamos.
María: ¿Qué ingredientes no pueden faltar en tus trabajos?
-Cuando comienzo a escribir una historia he de partir por detalles, sobretodo por sensaciones, que se alejan de cualquier aspecto narrativo. Simplemente un trozo de una melodía, o un gesto espontaneo de alguien son las premisas necesarias, aunque me cuesta luego escoger el camino acertado.
María: GODIEBRE FILMS ¿Qué lo caracteriza del resto?
-Pues la verdad es que GODIEBRE FILMS para nosotros tendrá el mismo peso significativo que para otros realizadores que empiezan y buscan su identificación en este mundo. Pero GODIEBRE FILMS para mí significa ilusión, constancia y optimismo.
María: A la hora de rodar, los escenarios de las secuencias siempre son importantes. ¿Cómo es la elección de esos escenarios?
-Las localizaciones son uno de los aspectos más a cuidar a la hora de abordar un proyecto, pues con un lugar hablas mucho sin decir nada. Son los sellos que definen a nuestros personajes interactuando con ellos. En nuestros cortos buscamos crear una atmósfera que sirva para marcar tanto el tono, el ritmo y sobre todo y ya dicho, a nuestro héroe y a los demás personajes.
María: Los rodajes siempre son anecdóticos ¿Recuerdas alguno en especial delante o detrás de una cámara?
-El rodaje más curioso y extraño fue para mi CAMBIO. Este proyecto lo abordamos de manera totalmente improvisada. Incluso CEFERINO, en el cual la carencia de medios técnicos y artísticos estaba bien clara, contaba con una cierta preproducción y un estudio “elaborado” del guion. CAMBIO eran unas pruebas que estábamos haciendo para CIRCO TRUCIS, y al final tuvimos una historia compleja que mi primo, mi hermano y yo, matizamos una tarde.
María: No todo sale siempre como queremos, supongo que te habrás desesperado en más de un rodaje. ¿Es así?
- La verdad es que cada vez que ruedo tengo la sensación, la mayoría de las veces, de que las cosas van fluidas y serenas. Hay veces que no es así, que lo pasas mal por falta de tiempo, por factores atmosféricos, por ausencia de personas,… pero siempre que ruedo siento que las cosas están saliendo como tienen que salir: bien, por que hay ilusión y ahí reside todo.
María: Conociéndote, supongo que agradecerás de mil formas la participación de todos y cada uno de los actores que han aportado algo a GODIEBRE FILMS. Háblanos de ellos, Roberto.
-Con todos los actores y actrices que han salido en mis cortos estoy plenamente contento y satisfecho. De cada uno aprendo algo, además ellos, no solo yo, son los que dan el sello y el tono a los cortos que hacemos. Desde mi padre y mi hermano, que son mis actores fetiche, a Alberto Zalduondo y a Consuelo Carravilla con los que he trabajado y trabajaré en más proyectos. A la maravilla Oscar Donoso y a muchos más que han estado ahí y han intentando comprender a cada personaje que les he pedido interpretar. Cada uno de ellos tienen su aportación extraordinaria.
María: Tu padre y tu hermano aparecen a menudo en tus cortos y de manera magistral. ¿Son piezas clave para ti a la hora de interpretar?
-Cada vez que escribo un guion, inconscientemente voy creando personajes para ellos, son para mí el recurso literario para imaginar lo escrito en el papel. Aunque a veces pienso que hay que explorar a más personalidades para aprender y ampliar más senderos, al final necesito tenerles en mis cortos. Hay que pensar SIEMPRE EN LA HISTORIA, y si veo que ninguno de los dos concuerda en la historia escrita, la historia es la que manda, ya que es el fin máximo.
María: ¿Qué me dirías sobre las personas que te han apoyado y han confiado en tus proyectos?
-No puedo decir otra cosa que diez mil gracias de todo corazón a cada persona que ha puesto parte de si en cada proyecto compartiendo una ilusión que convertía cada aportación en un eslabón necesario para llegar a la finalidad. El mérito es claramente de todos, si alguno de los que han participado no es valorado, el proyecto siempre cojeará.
María:¿Recuerdas con especial cariño algún corto que has realizado?
-Todos los que he hecho son para mí queridos, aunque vea alguno y vea que no es bueno. Pero, creo que por significación, pienso que FRASES CÉLEBRES y MEDITACIONES son los que más cariño me ofrecen, pues representan para mí un año de transición donde mi vida no iba por el camino que me había imaginado. Esos cortos para mi son el perdón que le pido a la vida por no haberme dado cuenta de que ese cambio en mi vida era por algo y que tuvo un por qué.
El pasado 3 de Septiembre al actor madrileño Rafaél hugoFernández Silva, mas conocido como Hugo Silva, mantuvo un encuentro digital con los lectores de El Diario Montañes. En él, los internautas pudimos preguntarle por su paso en Películas como "El Hombre de Arena", "Mentiras y Gordas", "Agallas" o la famosísima serie de Antena3 en la que da vida a Lucas, un policía muy peculiar. Pese a su brevedad, apenas una hora y pocos minutos, el actor respondió a 23 preguntas de las cuales pude realicar las siguientes:
María Arce: La verdad después de tantos años en el papel de Lucas, nos hemos acostumbrado a ti. Al principio como policía desastre, pasaste a ser el adulto que se enamora de una menor y por último fuiste el guapo superhéroe. ¿Qué será de los hombres de paco ahora?
Hugo Silva:La verdad es que visto así tiene su gracia jajajaja.De todas formas no creo que la serie decaiga, fue muy bien acogida por el público y creo que así seguira siendo. No olvidemos que el fundamento de la serie es la el humor y la parodia de tres policias que pasarán a ser dos.
M.A.: A mi me da pena ¿A ti?
H.S.:Más pena me da a mí, pero la decisión está tomada. No puedo estar más de tres años con el mismo personaje porque me vuelvo loco, por eso no volveré a interpretar a Lucas, me despido de él para siempre.
M.A.:¿Te molesta que a pesar de tus películas y el resto de tus apariciones en televisión, siempre se te recordará por Lucas de Los Hombres de Paco?
H.S.: El ser humano está muy acostumbrado a etiquetar porque si no como que se pierde, yo también lo hago. De todas maneras, si se me conoce por una serie en la que he disfrutado tanto con mis compañeros como con las tramas, por mi perfecto.
M.A.: ¿Qué es lo que tiene que tener un guión para que quieras hacer su correspondiente película película?
H.S.: Me tiene que sorprender, me tiene que entretener mientras lo estoy leyendo. Si antes de la mitad lo dejo para tomarme un café, ya es muy mala señal. Y sobre todo, que al personaje le pasen cosas.
M.A.: ¿Estás trabajando en alguna película más?
H.S.: Estoy preparando un proyecto del que aún no puedo hablar pero acabo de grabar una película que se llama *Que se mueran los feos*, junto con Javier Cámara y Carmen Machi y que se estrenará en la primavera que viene. Después de la experiencia de Hamlet tengo un monazo horrible de tabla y sigo buscando un texto que merezca la pena para volver a disfrutar del público de cerca.
M.A.:¿Cómo llevas la fama y su correspondiente acoso? Según has descrito a Sebas , el papel que interpretas en “Agallas”, dices que es el típico hombre que ves por la calle y te olvides de él a los 3 segundos. ¿Te gustaría ser como él en ocasiones?
H.S.:Me encantaría llevar yo la fama, pero por desgracia la fama me lleva a mi, no voy a mentir, lo llevo francamente mal. Hay cosas que antes hacía que ya no puedo hacer y si las hago no pueden ser en España. Y si, puede que muchas veces si me gustaría ser como Sebas.
La actriz cántabra Marta Hazas, que en los últimos años se ha dado a conocer gracias a su papel de profesora en la exitosa serie de televisión 'El internado', ha mantenido un encuentro digital mediante "El Diario Montañés" de 12:00 a 13:15 en el cual me ha sido posible hacerla las siguientes preguntas:
María Arce: Mojandote un poco. ¿Cómo son Amparo Baró y Luis Merlo? son dos actores que considero extraordinarios. ¿Se te hace facil o incluso te inspiran respeto?
Marta Hazas: A mi también me parecen extraordinarios y cuando tienes un actor así delante tu trabajo es facilísimo, porque sólo tienes que escucharles y la secuencia sale sola. Además, son muy generosos como compañeros trabajando.
M.A.:¿Cómo son los rodajes de la serie en La Nebrija(Universidad madrileña de gran pestigio)? ¿Los universitarios son los extras o ellos hacen parón en sus clases para que grabeis?
M.H.: Grabamos cuando no hay clases, generalmente, y los extras son gente contratada de figuración, no son universitarios. M.A.: ¿El bosque pertenece a la universidad o es un exterior aparte?
M.H.:No es un exterior aparte. El bosque pertenece a la Universidad, la verdad es un lugar fantástico para estudiar.
M.A.: Por último, supongo que estarás cansada de oírlo, pero hay que felicitarte por tu actuación en la serie, a veces uno duda de si eres buena o mala y eso se debe a la buena interpretación.
M.H.: Muchas gracias, la verdad es que mi papel ha dado muchas vueltas ¡Incluso pensaron matarme! Pero cada día me gusta más trabajar en ella, y el camino no ha sido nada fácil hasta llegar aqui.
He de confesar que antes de entrar a ver Avatar tenía ciertas dudas; Titanic es del mismo director, que para muchos (me incluyo) es un filme de impecable manufactura y por consiguiente mi predilección cinematográfica, no obstante, no comulgo con las películas de ciencia ficción llenas de maquinitas y movientos mareantes.
No obstante a lo anterior, James Cameron demuestra que sabe cómo utilizar cientos de millones de dólares de presupuesto y en esta última cinta los hace lucir espectacularmente. De hecho les digo sin rango de error: nunca han visto nada como Avatar. La experiencia 3D no la he podido disfrutar pero estoy segura de que en esta cinta no tiene precedente; técnicamente, es sobresaliente y eso tendrá sus dividendos obvios en la próxima entrega de la Academia.
Ahora, en cuanto al argumento, no, no es innovador pese a lo que el mismo Cameron pueda decir. (De hecho hay que señalar que la cinta ya tiene pendientes dos demandas por plagio). La han calificado como "El Pocahontas moderno". Se trata una vez más de la historia del guerrero que, por circunstancias ajenas a su destino, se enrola en las filas enemigas, sólo para comprender que ha estado luchando del lado equivocado. No obstante, el guión cumple y va más allá de entretener, manteniendo al espectador hipnotizado durante tres horas (con intermedio para un bendito cigarro).
En Avatar, ubicada en el año 2154, los Estados Unidos han descubierto una luna llamada Pandora, rica en un recurso que los hombres consideran extremadamente valioso, lo que es excusa suficiente para literalmente invadirlo y tomarlo con poco o ningún respeto por lo que allí habita. Cualquier parecido con la realidad no es mera coincidencia (adoro meter frases con doble sentido, soy así.)
La luna está habitada, además de una flora y fauna exuberantes en formas y colores, por tribus Na’vi, una raza muy alta y de piel azul. Para obtener información sobre ellos, los científicos desarrollan con ADN alienígena y humano,avatares, seres con aspecto de Na´vi pero que son controlados vía remota por humanos altamente entrenados para ello. (Algo que me ha recordado a Minority Report.)
El protagonista, un ex marine parapléjico es uno de los controladores de estos Avatares y tiene la misión de involucrarse con la tribu que habita el más grande yacimiento del recurso millonario. El desenlace es obvio, una batalla se avecina.
Técnicamente, la cinta es soberbia visualmente, realizada de forma convincente con una nueva generación en toneladas de efectos especiales. De hecho y voy a decirlo sin ambages, es la primer película que sin verla en 3D siento que debe verse en 3D y que por primera vez me hace pensar si éste es el futuro del cine. Ése es el nivel técnico de lo que ha logrado James Cameron, megalómano acostumbrado a innovar estos renglones como lo vimos hacerlo en Terminator 2 y Titanic.
No tengo la menor duda de la buena cosecha de premios que la cinta obtendrá, y por semejante experiencia visual y auditiva (la música es magistral), merece hacerlo. Quizás mi única objeción al contrario que en Titanic, es que el buen James ha sido blando para el desenlace, cuando la vida real, casi siempre, es mucho más dura. Ya ven ustedes reparaba en verla por miedo a llorar teniendo en cuenta el curriculum de Titanic y salgo pensando "¡vaya! que blando el final."
Además de las pornográficas, reciben esta calificación del Ministerio de Cultura las películas que hacen "apología de la violencia". 'Saw' está considerada como la saga de terror más taquillera de la historia con cinco películas estrenadas en cinco años, ha superado a series míticas como Pesadilla en Elm Street o Halloween. Su sexta entrega tiene previsto estrenarse el 23 de octubre, eso si, clasificada como "X". Saw VI se exhibirá exclusivamente, por tanto, en las salas denominadas X, en las que los menores tienen terminantemente prohibida la entrada.
Y todo esto como si no pueiderran acceder a la película por Internet.
