Que los chinos superan a accidente en casi todo, es algo que se sabía, pero que los chinos han encontrado la solución a ese gran número de ceros que acompañan a cada boda, no se ha sabido hasta hoy.
El sector nupcial, como tantos otros, se ha visto tocado por la crisis financiera mundial. Dar el "Si, quiero" en tiempos como los que corren es algo que retrasa “el día más feliz de nuestras vidas”. Ante semejante percal, China, como siempre pionera, ha propuesto la opción de celebrar banquetes nupciales en tres de sus establecimientos de Hong Kong.
Los hombrecillos serán tachados de “amarillos”, tendrán los ojos rasgados y la media mas baja en el tamaño del pene, pero nadie puede discutirles que son los amos y señores del mundo. No solo cuentan con el lujo de grabar en todas partes “Made in China” que es para quitarse el sombrero, sino que además han encontrado la formula más barata para casarse y no en cualquier lugar, no, en la cadena de restaurantes de comida rápida más famosa del mundo, McDonald’s.
La directora de comunicación corporativa de McDonald's Hong Kong, Helen Cheung Yuen-ling, explicó que en los últimos dos años han recibido alrededor de diez peticiones al mes de personas que querían celebrar su enlace en los restaurantes de la cadena. "La gente cuenta que se conocieron aquí, o que quedaban aquí, y por ello quieren casarse aquí. Vemos esto como una oportunidad de negocio", así rezan las declaraciones ofrecidas por la señorita CheungYuen-ling.
Si el asunto económico sigue así, habrá que empezar a olvidarse del solomillo al queso tradicional para sustituirlo por esa riquísima carne que, dicen, es 100% vacuno. Mientras que, la típica foto de los novios que cortan la tarta nupcial pasará, sin duda, a la de una pareja de recién casados sonrientes con dos cucharillas de plástico metidas dentro de un McFlurry de colorines.
Mis queridos lectores, esto simplemente es “Made in China”.
Continuamos donde dejamos aparcada la entrevista, con nuevas noticias y unos detallitos de el futuro proyecto de Roberto.
María: ¿Cómo es el proceso de la elaboración de un corto? No solo el rodaje, si no todo el trabajo que hay después.
-Lo mas duro para mi es la preproducción, lo que es tener el guión delante y decir “por donde empiezo a buscar?”, y la continua búsqueda, matización de detalles, la elaboración de guión técnico, plan de rodaje, desgloses, etc… luego rodar me parece fascinante, aunque a veces lo pases mal. Al contrario que Hitckock, que decía que era una pena que no existiese una máquina donde introdujeras el guion por un lado y por el otro saliera ya la película hecha, odiaba los rodajes.
María: Algo que siempre sorprende de tus cortos es la música. ¿Qué papel juega en ellos?
-Me encanta hacer la selección musical en los cortos. En las prácticas que hacemos en la escuela de cine no nos permiten introducir música debido a que hay que buscar la emoción sin acentuarlo con ese elemento dramático. La verdad es que eso me ha ayudado a saber cuando realmente hay que meter la melodía acertada, el dinamismo adecuado. Ahora la selección musical resulta más detallada y precisa. Me gusta crear leit motiv que definan la personalidad de los seres creados.
María: Háblanos de tu último trabajo, WESTY.
-WESTY técnicamente hablando ha sido el más cuidado, el más meticuloso. La historia para mí tiene un valor importantísimo. Un personaje apático que vive en una sociedad consumida en el caos, busca dentro de la mugre una luz esperanzadora que le hace brotar una vitalidad latente y contenida. Además Oscar Donoso que le da vida, ha mostrado claramente, tal y como quería yo, ver a mi héroe. Pienso que WESTY puede tener algún sesgo en la historia, pero he buscado la sugerencia frente a la claridad de expresión. En conclusión, estoy satisfecho y me siento realizado con esta última obra.
María: Supongo que verás la evolución de los primeros cortos a los últimos, un antes y un después. ¿Qué diferencias nos señalarías?
-La primera diferencia y la más clara es la técnica, ahora cuido más la imagen y el sonido, todos los elementos aparentes y sobre todo la necesidad de los elementos a mostrar, ¿Cuál es la probabilidad y la necesidad de esto o de aquello para mostrar tal idea? Ahora soy más detallista, antes me dejaba llevar mas por la improvisación “el todo vale”. Antes había tal vez mayor frescura, pero menos consciencia de lo que realmente estaba mostrando.
María: ¿Qué te dice el público cuando ve uno de tus cortos? Se dice que los directores preferís escuchar críticas antes que elogios ¿Se cumple esa afirmación en ti?
-Pues la verdad es que me gustaría oír muchas mas críticas de las que oigo, ya que te suelen decir que está muy bien, que me a gustado mucho, pero yo entiendo que la gente a veces suele decir eso para no hacer sentir mal si por un casual la historia no les ha gustado o no lo han entendido, o les a parecido una basura. Todos lo hacemos siempre, sobre todo cuando no hay una confianza previa. La verdad es que gusta oír a la gente que le ha gustado lo que uno ha hecho, pero lo que a mi me gusta es que oír “me ha gustado por tal cosa” o “me a parecido una basura por esta cosa”. Dar las argumentaciones de cada uno para así aprender tanto de la crítica o el elogio
María: El mundo del cine ha dado grandes nombres, ¿Qué directores merece tu respeto y admiración?
-Mi director favorito por excelencia es John Ford, para mi y no para el único, es el mejor director de la historia del cine. Pienso que la fuerza y la vitalidad de sus películas me han dado la energía para amar ilimitadamente al cine. Para mi es el dios del cine. También adoro a David Lean y a Chaplin. Son estos tres son los grandes humanistas del cine, y ahí reside todo.
María: ¿Crees que hay poca salida para los actores y directores españoles?
-Pienso que cada vez se está reconociendo mas el cine español, aunque pienso que hay que abrirse mas, por muchas partes esta cerrado, siguiendo una línea férrea. Aunque a nivel mas inalcanzable para mí ahora, parece ser que el cine español está evolucionando, aunque no se a donde.
María: ¿Eres de los que piensa que el cine español no tiene nada que envidiar al resto?
-Si tiene que envidiar al resto, si tiene que aprender del resto, y el resto de nosotros. Todos los países y las diferentes culturas reflejadas en las obras de cada territorio han de ser fieles a si mismos y también crear una interrelación con las demás culturas. El cine americano si ha definido algo es a, decir las cosas sin decir nada. Cosa que el cine europeo ha querido crear mensajes más claros y genéricos. Las dos cosas están bien y han de aprender la una de la otra.
María: Como ya dije en la entrada de la entrevista, eres una persona de ideas fijas ¿Qué meta hay en tu cabeza?
-La primera aprender, la segunda intentar ser humilde y con esas armas contar todas aquellas cosas que me inquietan y que me hacen dar sentido a mi vida.
María: ¿Con qué nos sorprenderás en el futuro? ¿Tienes algún proyecto en mente?
-Dentro de dos semanas empezamos un nuevo corto, se titula “La armónica y el cielo”, es un western crepuscular. Hasta ahí puedo decir.
María: ¿Hay algo mas que quieras decirnos?
-Muchas gracias María por el interés puesto en esta entrevista y por comprender lo que hacemos.
Si os ha gustado la entrevista no dejeis de visitar el SITIO WEB:GODIEBRE FILMS
Roberto Ruiz Céspedes, actor y director de cortometrajes, presentó su último trabajo, WESTY mostró nuevamente EL ÚLTIMO CAMPANAZO DEL CONEJO, el 26 de febrero de 2010 en el Campus Cesine.
Son varios, y muy buenos algunos de ellos, los cortos a los que Roberto ha dado forma y vida. Este gran innovador, siempre consigue sorprendernos, o bien riéndonos como ya sucedió con Cambio o llegando a removernos algo dentro con Circo Trucis.
Roberto es una persona de lo más natural y sincera, que accedió encantado a responder a todas las preguntas que le propuse para mi blog, con el fin de dar a conocer un poco más el trabajo de una mente de ideas fijas y con una gran proyección de futuro
María: Roberto, ¿Recuerdas cómo fue el momento en el que te diste cuenta de que este mundo era el que querías?
-La verdad es que me pongo a recordar a menudo cuando fue el momento exacto que me di cuenta de que esto es lo que quiero y siempre recuerdo que fue cuando grababa con mi hermano Iván aquellas historias místicas en el salón de nuestra casa. Experiencia 0, pero ilusión y frescura, ilimitada. Pienso que fue después, mientras grabamos CEFERINO, cuando de verás lo supe, independiente a cuales serían los resultados.
María: En tu faceta de actor, haces creíble cualquier papel. ¿Qué preparación has tenido?
- No creo que sea un buen actor, aunque reconozco que me gusta actuar. Prefiero sobretodo dirigir, aunque encuentro en la actuación una magia que hay que vivirla. Valoro muchísimo la labor del actor, tiene un mérito que a veces los directores no valoramos tanto como deberíamos.
María: ¿Qué ingredientes no pueden faltar en tus trabajos?
-Cuando comienzo a escribir una historia he de partir por detalles, sobretodo por sensaciones, que se alejan de cualquier aspecto narrativo. Simplemente un trozo de una melodía, o un gesto espontaneo de alguien son las premisas necesarias, aunque me cuesta luego escoger el camino acertado.
María: GODIEBRE FILMS ¿Qué lo caracteriza del resto?
-Pues la verdad es que GODIEBRE FILMS para nosotros tendrá el mismo peso significativo que para otros realizadores que empiezan y buscan su identificación en este mundo. Pero GODIEBRE FILMS para mí significa ilusión, constancia y optimismo.
María: A la hora de rodar, los escenarios de las secuencias siempre son importantes. ¿Cómo es la elección de esos escenarios?
-Las localizaciones son uno de los aspectos más a cuidar a la hora de abordar un proyecto, pues con un lugar hablas mucho sin decir nada. Son los sellos que definen a nuestros personajes interactuando con ellos. En nuestros cortos buscamos crear una atmósfera que sirva para marcar tanto el tono, el ritmo y sobre todo y ya dicho, a nuestro héroe y a los demás personajes.
María: Los rodajes siempre son anecdóticos ¿Recuerdas alguno en especial delante o detrás de una cámara?
-El rodaje más curioso y extraño fue para mi CAMBIO. Este proyecto lo abordamos de manera totalmente improvisada. Incluso CEFERINO, en el cual la carencia de medios técnicos y artísticos estaba bien clara, contaba con una cierta preproducción y un estudio “elaborado” del guion. CAMBIO eran unas pruebas que estábamos haciendo para CIRCO TRUCIS, y al final tuvimos una historia compleja que mi primo, mi hermano y yo, matizamos una tarde.
María: No todo sale siempre como queremos, supongo que te habrás desesperado en más de un rodaje. ¿Es así?
- La verdad es que cada vez que ruedo tengo la sensación, la mayoría de las veces, de que las cosas van fluidas y serenas. Hay veces que no es así, que lo pasas mal por falta de tiempo, por factores atmosféricos, por ausencia de personas,… pero siempre que ruedo siento que las cosas están saliendo como tienen que salir: bien, por que hay ilusión y ahí reside todo.
María: Conociéndote, supongo que agradecerás de mil formas la participación de todos y cada uno de los actores que han aportado algo a GODIEBRE FILMS. Háblanos de ellos, Roberto.
-Con todos los actores y actrices que han salido en mis cortos estoy plenamente contento y satisfecho. De cada uno aprendo algo, además ellos, no solo yo, son los que dan el sello y el tono a los cortos que hacemos. Desde mi padre y mi hermano, que son mis actores fetiche, a Alberto Zalduondo y a Consuelo Carravilla con los que he trabajado y trabajaré en más proyectos. A la maravilla Oscar Donoso y a muchos más que han estado ahí y han intentando comprender a cada personaje que les he pedido interpretar. Cada uno de ellos tienen su aportación extraordinaria.
María: Tu padre y tu hermano aparecen a menudo en tus cortos y de manera magistral. ¿Son piezas clave para ti a la hora de interpretar?
-Cada vez que escribo un guion, inconscientemente voy creando personajes para ellos, son para mí el recurso literario para imaginar lo escrito en el papel. Aunque a veces pienso que hay que explorar a más personalidades para aprender y ampliar más senderos, al final necesito tenerles en mis cortos. Hay que pensar SIEMPRE EN LA HISTORIA, y si veo que ninguno de los dos concuerda en la historia escrita, la historia es la que manda, ya que es el fin máximo.
María: ¿Qué me dirías sobre las personas que te han apoyado y han confiado en tus proyectos?
-No puedo decir otra cosa que diez mil gracias de todo corazón a cada persona que ha puesto parte de si en cada proyecto compartiendo una ilusión que convertía cada aportación en un eslabón necesario para llegar a la finalidad. El mérito es claramente de todos, si alguno de los que han participado no es valorado, el proyecto siempre cojeará.
María:¿Recuerdas con especial cariño algún corto que has realizado?
-Todos los que he hecho son para mí queridos, aunque vea alguno y vea que no es bueno. Pero, creo que por significación, pienso que FRASES CÉLEBRES y MEDITACIONES son los que más cariño me ofrecen, pues representan para mí un año de transición donde mi vida no iba por el camino que me había imaginado. Esos cortos para mi son el perdón que le pido a la vida por no haberme dado cuenta de que ese cambio en mi vida era por algo y que tuvo un por qué.
Es muy posible que algunos de los frecuentes de mi blog desconozcan de la existencia de este hombre. (Ya se que tu no, David). Thomas Gravesen era conocido como "The dirtiest" (El más sucio). Los motivos no los contaré, a pesar de que lo intuís, el video lo dice todo. En la temporada 2005-2006, el plena época galáctica, Gravesen entró a formar parte de las estrellas pero él, mas bien, era reconocido por sus, llamémoslos "curiosos" comportamientos en el campo.
Su peculiar modo de juego y su integración con el resto de la plantilla del Real Madrid fueron objeto de seguimiento constante en el programa Maracaná 06, programa que dio a conocer al mundo su peculiar regate contra el Sevilla FC, la "Gravesinha".
No hablo más. Disfruten ustedes las imágenes y por favor, si es de noche no hagan tanto ruido como yo riéndose.
Silvestre no logró cazar a Piolín, pero el pájaro de Warner, convertido en ave de rapiña, quiere atrapar a Custo. La Fiscalía pide un año y medio de prisión para David Dalmau, creador junto a su hermano Custo de la firma de moda Custo Barcelona.
El motivo de la demanda es que la firma comercializó prendas con estampados de Piolín sin la autorización de Warner Bross. El titular del juzgado de instrucción número 10 de la capital catalana ha acordado enviar a juicio a -y cito textualmente- David Dalmau y a la diseñadora Carmen G., autora de las prendas, por un delito contra la propiedad industrial e intelectual. La bomba explotó a raíz de una denuncia que presentaron los representantes legales de Warner Bros en España después de percatarse de que en la temporada de 2005 la firma lanzó la ropa con el estampado de Tweety (Piolín) en los establecimientos de la firma en las ramblas catalanas. También se pide a los imputados una multa de 18.000 euros, más la indemnización que se fije en la sentencia.
¿Y a Andy Warhol? ¿Por qué no le reclamaron en vida derechos todo aquel en quienes se inspiró?. Michael Jackson y Madonna han marcado tendencias. ¿Tendrían ellos también que demandar a quienes copian su “look”? jackson personalmente ya no pude pero la reina del pop sí. Conclusión; el pajarito se las trae.
Además, ¿No es más lógico que el pajarito en cuestión saque mas beneficio publicitario del que pueda sacar Custo?. Digo esto por que, básicamente dudo que Custo Barcelona haya puesto en tela de juicio su profesionalidad por tener un poco de publicidad.
Según David Dalmau y Custo, las prendas incluían estampados de diferentes animales, entre ellos, pájaros y elefantes entremezclados con imágenes de chicas jóvenes. De ahí que los letrados soliciten que en el juicio declare como perito un experto en diseños que demuestre las diferencias existentes entre Tweety y la ilustración de Custo presentó en sus diseños. Si Custo Barcelona es mandado a la cárcel, le declararé la guerra abierta a la Warner, ya aviso.
Lo prometido es deuda y siempre cumplo lo que prometo. Estos días he estado algo obsesionadilla con el efecto Coriolis del cual era conocedera pero jamás me dijeron o leí que estaba relacionado con la manera de desaparecer el agua por un fregadero, por ejemplo.
El otro día hablé de esto mismo con mi pareja y el me puso al tanto de la información la cual puse en duda inmediatamente. No obstante, no adelantaré acontecimientos y paso a explicar a modo de introducción lo que yo entiendo por efecto Coriolis despues de lo que he leído.
El efecto o fuerza de Coriolis es una fuerza aplicada a todo objeto que se desplaza sobre otro objeto en movimiento de rotación (girando sobre sí mismo). Dicho esto, paso a mencionar la teoría de que, el agua que se va por los desagües de nuestros fregaderos o duchas, depende del efecto de Coriolis el cual hace que en el hemisferio norte el agua desaparezca en sentido horario y en el hemisferio sur en sentido antihorario.
Menciono como detalle que hasta he llegado a leer que el efecto Coriolis también afecta a la dirección en la que giran los perros antes de acostarse (pongo aquí cara de Michael Jackson en las últimas).
Centrémonos en la explicación por la cual apoyo se niegue la afirmación anteriormente mencionada. El efecto Coriolis tiene su cuna en la diferencia de velocidad que hay entre los polos y el ecuador. En el ecuador la distancia a recorrer en un movimiento de rotación es mayor que en los polos, o lo que es lo mismo, una diferencia entre la velocidad de rotación de estos lugares.
Un objeto que se mueva desde el ecuador a cualquiera delos dos poolos parecerá que se desvia debido a la rotación que hay bajo el objeto. Dicho esto es cuando toca decir que el efecto de Coriolis actúa sobre fuerzas muchisimo mas grandes y no podemos comparar un huracán por ejemplo con un mísero desagüe de lavabo. ¿No?. La tierra gira muy despcaio y el movimiento del agua de un desagüe no puede verse afectado por dicha fuerza.
Conclusión que saco de todo esto; el efecto de Coriolis no afecta en absoluto a que el agua de un fregadero gire en un sentido o en otro dependiendo del hemisferio en que situemos el fregadero. Mismamente hoy hice la prueba en la ducha (mientras me congelaba de frío mirando y en primera instancia el agua giraba en sentido de las agujas del reloj, después salió una burbujita de la cañería y cambió el sentido a en contra de las agujas del reloj. Mas tarde llené el lavab de agua con su taponcito y todo y hasta me puse las gafas para observarlo todo sin perderme detalle y giró en todo momento en sentido antihorario.
¿Son mi lavabo y mi ducha objeto de estuio apartado o esta afirmación es una leyenda urbana?
Llevaba tiempo pensando en hacer el siguiente post y hoy debido a que mi cabeza estaba mas en otra parte que en su sitio he decidido centrarme en él por evadirme un poco.
Hace tiempo leí en una revista la historia de el perfume Channel Nº5, y la verdad me pareció anecdótica. Leer ese artículo me hizo pensar en otros tantos y tan famosos por su prestigio y elegancia. Articulos fastuosos, únicos, que no están al alcance de un obrero por desgraia, algunos de ellos preciosos.
En primer lugar el modelo de gafas Wayfarer de la famosísima
marca Ray-ban. Posiblemente este sea el modelo de gafas mas vendido e imitado del mundo puesto que se convirtió en un verdadero icóno de la cultura de los 60´s, a pesar de que el volumen de ventas cayera en la década de los 70´s la firma llegó a un acuerdo lucrativo con la industria del cine para renovar el éxito. Gracias a la película Desayuno con Diamantes en la cual Audrey Hepburn llevaba las Wayfarerde concha de tortuga desayunando frente a Tiffany´s, el público comenzó a demandarlas y no solo por ser unas Wayfarer si no por que la escena de Tiffany´s asoció irremediablemente el modelo con el lujo soponiendo un estallido en su popularidad.
Las Wayfarer marcaron un antes y un despues en el diseño mundial de las gafas, marcando la transición entre las gafas de montura metálica y las de plástico, más ligeras, cómodas y estéticas. Personalidades tan famosas como Bob Dylan, Marilyn Monroe, John Lennon, James Dean, John F. Kenedy y andy Warhol las han llevado desde 1952 contribuyendo a forjar la leyenda del modelo que en la actualidad sigue considerandose uno de los artículos más exclusivos del mercado de lujo.
La imagen del perfume que les muestro a la izquierda posiblemente no tenga descripción. Es el perfume más famoso de todos los tiempos y el inspirador de este post. Es, sin lugar a dudas, la estrella de la corona de la casa de Coco Chanel. Cuenta con algunos cambios respecto a la que la propia Coco seleccionó, no obstante la esencia del perfume por excelencia sigue estando intácta. Los técnicos de Chanel aseguran que si Cocó estuviera viva no se decepcionaría con Chanel Nº5. Ernest Beaux presentó a la diseñadora una serie de muestras numeradas entre las cuales se encontraría el comienzo del primer perfume de la casa, Coco seleccionó la Nº5 y decidió nombrarla así. Marilyn Monroe reconoció años después del lanzamiento que "Jamás se iba a la cama sin ponerse unas gotitas de CHANEL Nº5". El perfume junto con la línea de pantalones femeninos que lanzó tras la segunda guerra mundial, salvaron a la casa de la bancarota. En la actualidad la publicidad del producto sigue siendo exquisitamente grande y deleitane a sus consumidores. El precio obviamente es elevado y compite con famosas marcas de todo el mundo, no obstante Chanel Nº5 es y será la estrella del mercado.
El artículo que comentaré a continuación es uno de mis preferidos, debido a que, como muchos sabeis siendo una tremenda debilidad por los bolsos (algún rasgo femenino debía tener).
El principio a seguir por la casa Hermes se define con una frase "Pasión por el futuro y respeto por el pasado". La firma de lujo cuenta en su haber con complementos de lujo tan codiciados como su "Kelly", sus famosos pañuelos y sus codiciadas corbatas.
Thierry Hermes comenzó su carrera en un almacén dedicado a hacer arneses y sillas de montar a caballo desconociendo que pasaría a la historia de la belleza y el lujo gracias a que Grace Kelly inmortalizó este bolso en la portada de la revista Life en 1950 en un intento desesperado por disimular su embarazo. La casa Hermes lo bautizó con su apellido en homenaje a la publicidad que les había hecho.
Lo curioso es que en realidad el bolso no fué creado para ella si no que fué una versión de un modelo creado 25 años antes para guardar las botas y la silla de montar de los ginetes y en 1930 se lanzó al mercado una versión mas pequeña para mujeres. Una autentica joya de la historia sin lugar a dudas que a mi particularmente me encanta pero desafortunadamente no cuento ni con el dinero, no con la clase, ni con las ganas de esperar una lista de espera tan amplica como la que tiene el Bolso Kelly.
El Baúl Wardrobe de la prestigiosa firma Louis Vuitton se creó en 1875 con el propósito de hacerle la vida mucho mas cómda al viajero que lo portase con él.
Vuitton tuvo que recorrer cientos de kilómetroa pie desde su residencia hasta el taller en el que comenzó a trabajar. La idea le rondó desde niño, iba a crear un producto mas confortable y exclusivo dedicado a todo viajero. Sus baules han dado la vuelta al mundo, siempre con sus originales estampados y nunca faltando las siglas LV.
El baúl Wardrobe es incomparablemente resistente gracias a su estructura de madera y su revestimiento de piel o tela recubierta. Un armario andante que cuenta con ropero para trajes y vestidos, cajones para prendas delicadas y sombreros. Los Wardrobes siguen siendo hoy objeto de culto y las listas de espera para restaurar estas piezas, algunas con dos siglos de antiguedad, son interminables. Elatamente caro y exclusivo son dos adjetivos que acompañan a esta pieza.
Últimamente me ha dado por recordar momentos míticos de la televisión, chistosos algunos y de tensión otros, aunque francamente, procuro buscarle el buen humor a todos. He hecho una pequeña selección de los que mas me gustan y aquí los presento:
Paco Umbral y su libro
Fraga (para los que no le conozcan <> "el que se niega a abandonar este mundo") en estado puro.
Labordeta y su don de palabra.
Un buen ejemplo de como quitar los nervios antes de entrar a plató, comob ien hizo Fernando Arrabal, borracho.
Matias Prats y su famoso "¡¡Pero, esto que es!!"
¡Viva... la madre que me pario!
Para mandarle a la hoguera...
No podía faltar uno de "Aznaradas", para nadie es un secreto el cariño que le tengo a este hombre.
La pena es que lo esquivó...
Obama, el perfecto cazador.
La pena es que no he podido encontrar ninguno sobre una leyenda urbana que Dave me ha aclarado ya que la unica referencia que tenía sobre el asunto emanaba de una canción de Toteking. Un asunto cuanto menos escabroso sobre una sorpresa que Ricky Martin iba a dar a una niña a la que pilló dando nocilla a su perro desde su aparato reproductor.
Un ciudadano español, que goza de un buen estado de salud, trabaja hasta los 65 años, con permiso del gobierno, y tras esa época de su vida se dedica o a ver obras en el caso de los hombres o a organizar la vida de sus hijos en el caso de las mujeres. Pero hay quienes nacen con estrella y quienes nacen estrellados o más bien comunes y corrientes.
He aquí el caso de 13 personas que nacieron y murieron con estrella y lo que es mejor, aún llevando años muertos su estrella sigue brillando. Es el caso de las personas que mostraré a continuación que aún estando muertos siguen produciendo millones de dólares.
Ives Saint Lourent y el dúo creador de “sonrisas y lágrimas” Rodgers y Hammerstein lideran el oro y la plata respectivamente mientras que el bronce se le lleva el recién desaparecido rey del Pop Michael Jackson. Este último ha dejado a todos estupefactos puesto que lleva poco menos de un año muerto y ya se lleva el bronce, pasando por encima al mismísimo y rey del Rock, Presley que ocupa el 4º puesto. De hecho se han firmado contratos multimillonarios para utilizar su nombre, todo un pozo de petróleo el hombre de las 1000 caras a cachos, no obstante la hija de Presley apostamos a que sonríe al final de cada año al ver la cantidad de ceros que su padre le sigue legando.
J.R.R. Tolkien ocupa el 5º puesto, pues su trilogía sigue teniendo éxito y ya no solo los libros, su marca se estampa en carpetas, estuches, y todo tipo de cosas estampables. Le sigue en el 6º puesto Charles Schulz, el creador de Snoopy para los más descuidados va la referencia.
John Lennon aparece en la lista desde pocos meses después de su muerte y años después de que un fan le matara ocupa el 7º puesto, entre otras cosas por que de los Beattles se han sacado hasta videojuegos, dicho queda todo con eso.
Theodor Geisel, creador del célebre personaje "Dr. Seuss" es el 8º en el rank, y alarmantemente el científico Albert Einstein sigue dando dineros varios y se cuela en el 9º puesto. El 10º es para el escritor Michael Crichton posición para nada mala si tenemos en cuenta que murió hace apenas 2 años y lógicamente no llega a la altura de Jackson.
La lista de trece posiciones la completan el guitarrista Jimi Hendrix y el productor televisivo Aaron Spellingempatados a millones de dólares, y Andy Warhol el padre del "pop art”, cierra la lista.
¿Es para desear ser alguien en vida y en la gloria? ¿O no lo es?
